Запознайте се с Rakhi Singh-Пътуващият с времето цигулар, обединяващ барока и техно

първия път, когато видях Раки Сингх, тя беше боса, свирейки на цигулката в стаята на Пърсел в лондонския Южен Банк. Сингх беше водещ колектив в Манчестър, гъвкавата група от типичен музиканти, които тя е съосновател, в концерт на Оливър Лейт, Каролайн Шоу и Шостакович. Шоу се прехвърляше, Шостакович страховити и Сингх, които приказваха пред публиката преди всяко парче, в нежно командване.

би било доста по -рисковано да бъде необут при започване на съществуването на Манчестър Колектив. Основана през 2016 година с приятеля си Адам Шзабо, групата пуска концерти в пространствата, клубовете и складовете на художниците, „ Студено и мрачно и влажно “, споделя Сингх, когато се срещаме в югоизточен Лондон. „ Спомням си, че някои от ранните излъчвания играеха с палтото и шапката си. Не бих могъл да нося шал, тъй като не можеш в действителност, когато си цигулар. Имах колкото се може повече пластове облекла. “

Стратегията частично беше необходимост-нито едно полирано място нямаше да вземе чисто нов ансамбъл-но и избор за активиране, метод на правене на класическа музика. " Има нещо много любопитно, когато играете нещо от естествения му подтекст ", споделя Сингх, 43.

" Когато съпоставяте неща, това основава избрана сила. Хората бяха много любопитни да дойдат и да видят всички публични музикални концерт и да можем да пием бира по едно и също време... Чувства се „ електрически “.

Плъзгащата се подземна брандиране и изходните места на концертите привличаха нетрадиционна публика. В ранен концерт в някогашна изоставена мелница, споделя Сингх, един притежател на билети влезе и възкликна: „ Те имат цигулки? Но той също резервира дух на завършения, с разсветчен концерт в клуб Shoreditch и в края на април двустранно турне за изкривяване, „ непрестанно аурално и образно преживяване “, смесвайки актуалния танц и класическа и пробна музика.

Музикалното образование на Сингх не я направи явен претендент за странично приложение на класическите декори. Родена в Южен Уелс на индийски татко и британска майка, тя печели награди за осъществяване като младеж и посещава Кралския музикален лицей, преди да управлява струнния квартет на Барбироли и водещите посетители на топ оркестри във Англия. Но тя се почувства лимитирана от обичайните образователни стратегии и концертни стратегии: „ Колкото и скъпи и толкоз забавни да учат Хайдн и Бетовен квартети и симфонии на Брамс. желая да играя ”. Това включваше въвеждане в употреба на композитори за пресен поток от това, което през днешния ден звучеше, тъй че Манчестър Колектив даде на голям брой международни министър председатели от хора като Лорънс Осборн.

Ансамбълът има извънредно качество на акордеон-може да се разшири според от нужните звуци. В концерта на Purcell Room имаше 18 музиканти на сцената, само че в Village Underground в Източен Лондон предишното лято беше просто цигулка, виола и виолончело за Имоген Холст и Еролин Уолен, публиката от четири страни към дребна сцена и музикантите понякога се появяват зад или до нас. Единствената константа е самата Сингх, както като музикант, по този начин и в основата на чувствителността.

Когато замисли концерти, тя не е толкоз елементарна, колкото формулата на консерто-симфонията, която оркестрираха. „ Нашите стратегии в действителност са тебешири и сирене от време на време - или Ин и Ян, може би би трябвало да кажа. Не се отбивам от това да влагам нещата, които в действителност знам, че някои хора няма да харесат “, споделя Сингх. „ Но тогава ще се уверя, че има нещо спорно на това. Така че всички получават нещо ново и не е неприятно да бъдеш неприятно от време на време, това е значимо. “

Пречупването ще включва друго равнище на трудност от предходните групови инициативи на Манчестър, с 12 струни и пиано, което минава през хилядолетия като Dancers, Choreographed от Piano, който го пояснява от хилядолетия като Dancers, Choreographed от Piano, който го пояснява от предходните групови инициативи на Манчестър. Най -новият край ще бъде спретнат от електронния музикант Кларк. Музиката от всяка епоха, за Сингх, е връзка. „ Когато се отнасям към парче от Хилдегард декор Бинген [женски композитор от 12 век], имам възприятието, че получавам известие от предишното и претърпявам в сегашното “, споделя тя. Ето за какво всичко принадлежи дружно: „ Ще се потопи от Хилдегард декор Бинген до Техно, назад към Бах, назад към по-почти кинематографични научнофантастични звуци, назад към Бетховен. “

Сингх от дълго време опитва с мултимедия, интердисциплинарни осъществявания, тъй че тя споделя, че тя споделя, че регулациите са кулминационната точка на Декада. Той се вписва добре в актуалното придвижване, където музикантите и групите, като да вземем за пример Илейн Мичнер и копеле, разпускат границите сред музика, спектакъл, филм, осъществяване и образно изкуство.

Тази безформеност затруднява да се приказва. „ Чувствам се малко като Микеланджело, който прави„ Дейвид “ - той може да види нещото вътре в камъка. Но до момента в който всичко е издълбано, е доста мъчно да го опиша “, споделя Сингх. Независимо от това, той ще има танци на електроника и барок и дъга от „ безпорядък и заличаване [до] размисъл и възобновяване, а по-късно възторг “.

Най -добре е да приключим с екстази, споделям. Сингх се смее: „ Винаги е хубаво да излезете на високо. “

„ Пречупването “ е в Bridgewater Hall, Манчестър, на 25 април и в центъра на Саутбанк, Лондон, на 26 април,

разберете първо за последните ни истории - следвайте FT Weekend на и и получавате FT Weekend Weekning Blewtter всяка събота